John Harbour, programmateur invité du cycle Aventures aériennes, nous partage sa ion pour l'aviation et ses réflexions sur la façon dont elle a fait rêver l'humanité comme le cinéma.

Sam Peckinpah, cinéaste rebelle de Hollywood par excellence, a laissé derrière lui une œuvre à la fois exaltée et âpre, toujours aussi fascinante à revisiter – peut-être plus que jamais, du fait de sa relecture du mythe américain. Si la violence est indéniablement au cœur de ses films, les réactions et interprétations qu’ont pu susciter l’usage outrancier qu’il en fait, ainsi que sa réputation sulfureuse, ont eu tendance à occulter la complexité du regard qu’il porte sur l’humanité, servi par…

Comme des vipères prêtes à mordre de nouveau

À partir des années 1960, Judit Elek a constitué une œuvre à la fois rigoureuse et délicate, qui s’est imposée comme l’une des plus remarquables du cinéma hongrois de son temps (aux côtés de Szabó, Jancsó ou Mészáros), et que les restaurations récentes de l’Institut national du film de Hongrie permettent de redécouvrir dans les meilleures dispositions possibles. L’approche de la cinéaste repose sur un double mouvement dont les contours vont évoluer de film en film : faire du réel le terreau premier des films, tout…

Nous consacrons ce mois-ci trois projections en hommage au cinéaste Vincent Grenier, figure majeure du cinéma expérimental nord-américain des cinquante dernières années, décédé le 7 novembre 2023. Natif de Québec, ancien étudiant aux Beaux-arts, il s’est rapidement extirpé de la Belle Province pour étudier à l’Art Institute de San Francisco, alors qu’il commençait déjà à réaliser des films poétiques. Il a ensuite accompagné la cohorte des cinéastes underground de la côte ouest (les frères Kuchar, Curt McDowell, etc), avant de s’installer à…

Corps politiques : le titre de notre cycle consacré à Marco Bellocchio souligne un motif récurrent de son cinéma. Soit la volonté de filmer les corps, des protagonistes et des acteurs, et de les placer au premier plan, en tension face à la société, aux institutions et au temps qui e. C’est ainsi que le cinéaste parvient à articuler de façon subtile la rencontre entre les grands récits, historiques et politiques, et les petites histoires, individuelles et intimes.

Thème : Les archives du cinéma créent du cinéma Appel à contributions

La Cinémathèque québécoise rend hommage à Alain Delon, qui nous a quittés cette année. De sa riche filmographie, nous avons extrait trois films « solaires » qui témoignent de son charme incandescent et de sa stature internationale : un film français (Plein Soleil de René Clément, 1960), un film italien (L’Eclisse de Michelangelo Antonioni, 1962) et une coproduction franco-italo-espagnole tournée en anglais (Soleil rouge de Terence Young, 1971).

Né en 1924, Yasuzō Masumura appartient à la génération d’après-guerre qui vient après les grands maîtres. Il va être l’un des précurseurs de ce qu’on a nommé la «Nouvelle Vague japonaise», amorcée dans les années 1950, et va parvenir à forger un style très personnel tout en demeurant au sein du studio Daiei, où il tourne frénétiquement, adaptant souvent de grands auteurs (tel Jun'ichirō Tanizaki). Formé au Japon (où il débute comme assistant de Kenji Mizoguchi et de Kon Ichikawa), mais également en Europe (où il…