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- Do you see that mountain over there?
- Yes. It looks very close.
- Exactly. This is what you see when you’re young. Everything seems really close. And that’s the future. And now. [He flips the telescope] And that’s what you see when you’re old. Everything seems really far away. That’s the past.

Te diría que la he disfrutado pero cada vez que la veo me pongo a llorar. Sorrentino y la juventud son una pareja inseparable.

Cine humilde, honesto y emotivo con una historia que es inolvidable. 

La película me ha hecho llorar, reír, echar de menos… Pero sobre todo recordar el porqué me gusta tanto el cine. Hay una gran labor de investigación dejando un documento histórico de primer orden, tanto para nosotros como para la familia de Antonio. Y no busca provocar lágrimas a toda costa, trata los sentimientos con madurez, contención y autenticidad. 

Es preciosa de principio a fin y aún te deja con ganas de saber más de ella. El cine merece la pena sólo por enseñar historias como esta.

Pd: que sepa que después de la grabación hay un montaje me parece una de las cosas más bonitas que he visto en pantalla últimamente.

De las mejores películas y de los mejores recuerdos que tengo hace años viéndola. TODO encaja en la trama y cada vez que la veo siempre pienso en que ojalá fuera más larga. 

Ver a Heath Ledger cantando en las gradas del instituto es algo que siempre me alegra el día. Nunca me cansaré de verla.

“Es literalmente imposible ser mujer. Eres tan hermosa y tan inteligente, y me mata que no creas que eres lo suficientemente buena. Como, siempre tenemos que ser extraordinarias, pero de alguna manera siempre lo estamos haciendo mal.

Tienes que ser delgada, pero no demasiado delgada. Y nunca puedes decir que quieres ser delgada. Tienes que decir que quieres estar sana, pero también tienes que estar delgada. Tienes que tener dinero, pero no puedes pedir dinero porque eso es grosero. Tienes que ser una jefe, pero no puedes ser mala. Tienes que liderar, pero no puedes aplastar las ideas de otras personas. Se supone que te encanta ser madre, pero no hables de tus hijos todo el maldito tiempo. Tienes que ser una mujer de carrera, pero también estar siempre pendiente de otras personas. Tienes que responder por el mal comportamiento de los hombres, que es una locura, pero si lo señalas, te acusan de quejarte. Se supone que debes mantenerte bonita para los hombres, pero no tanto como para tentarlos demasiado o amenazar a otras mujeres porque se supone que eres parte de la hermandad. Pero siempre destaca y siempre sé agradecida. Pero nunca olvides que el sistema está amañado. Así que encuentra una manera de reconocer eso, pero también sé siempre agradecida. Nunca hay que envejecer, nunca ser grosera, nunca presumir, nunca ser egoísta, nunca caer, nunca fallar, nunca mostrar miedo, nunca salirse de la raya. ¡Es muy dificil! ¡Es demasiado contradictorio y nadie te da una medalla o dice gracias! Y resulta que, de hecho, no solo lo estás haciendo todo mal, sino que además todo es culpa tuya.

Estoy tan cansada de verme a mí misma y a todas las demás mujeres enredándose en nudos para gustarle a la gente. Y si todo eso también es cierto para una muñeca que solo representa a mujeres, entonces ni siquiera lo sé.”

Nada más que añadir.

Cerrando mes con un documental que tenía muchas ganas de ver y se me escapó en las salas. 

No sabía mucho sobre Yerai Cortés, simplemente había visto su vídeo en A COLORS SHOW y hay que decir que es hipnótico ver como consigue que la guitarra española pase de ser un acompañamiento a un instrumento solista. Además la mezcla del flamenco con el contemporáneo y los proyectos que tiene en varios estilos musicales son más que interesantes. 

Del documental me llevo los números musicales y algunas reflexiones que te tocan por dentro. Sin embargo, el hilo narrativo es confuso y está lleno de altibajos, dejando momentos muy potentes (ese inicio y cómo está grabado) y otros que no lo son tanto.

El mensaje es buenísimo pero si a esto le sumas la estética distintiva que tiene del resto de las películas Disney la hace perfecta. A diferencia de la mayoría de producciones en esta crearon fondos pintados con acuarela, dejando una textura orgánica que dejan sensación cálida, nostálgica y tangible. 

Contenta de haber hecho un revisionado después de tanto tiempo y ver que sigue estando igual de bien. Además la diferencia de la Banda Sonora comparado con el Live Action es notable.

No es una comedia adolescente al uso. Es incómoda, sarcástica y devastadoramente honesta sobre lo cruel que puede ser crecer. Aborda temas difíciles con una mezcla de humor negro y melancolía, dejando una película que incomoda tanto como emociona. 

Therefore, dignity is a good quality everyone should have. 

El valor inherente de cada persona como ser humano merece respeto, trato justo y consideración simplemente por el hecho de existir. 

Pd: empezar la película con el Vals en La bemol (“Vals del adiós”) de Chopin y poner en la escena que Dawn conoce a su interés romántico El lago de los cisnes de Chaikovski añade una capa de ironía y crudeza bestial.

Pensaba ponerle dos estrellas, pero tengo que decir que pasé un buen rato por lo que se queda aprobada. Si te gusta Stitch en la sala vas a ser como un niño en un parque de atracciones. 

Lo mejor que tiene es la recreación de perrito azul, por lo demás me ha parecido incluso en ocasiones larga y prescindible. Larga en su comienzo y precipitada cerrando la historia, sin llegar a conmoverme porque muchas veces pasa por encima y queda opacada por las gracias que hace el extraterrestre. A su favor puedo decir que es monísimo, pero no me han convencido sus monerías. 

El mensaje que tiene es bonito, pero se toma 25 minutos más que su original para contar lo mismo haciendo que la esencia se pierda en “gracias” para contentar al público. No creo que no se pueda ver, es una experiencia entretenida, pero es un producto que probablemente haya olvidado en un mes. 

Pd: lo del marketing con esta película ha sido una pasada.

El romanticismo de las dos anteriores y la ilusión de la juventud aquí se queda de lado con una historia donde una vez más hablan de la realidad pero más amarga, cuando hay cosas que en una relación no funcionan y hay un desgaste.

El principio hasta que vuelven a ser ellos dos solos paseando por momentos le pesa a la película además de que pasa a ser algo más convencional, por lo que no me ha convencido tanto como las dos anteriores. Aún así tienen sus diálogos como pareja que demuestran que la intimidad no se construye solo con cuerpos y hablar también es una forma de desnudarse. 

Aunque muestren cosas muy reales en la pelea no es lo que escucho y veo en muchas parejas. Pero bueno, tampoco me bajaría de un tren con un desconocido. Supongo que cada uno es un mundo. 

Por fin puedo decir que el viaje y esta historia de amor ha merecido la pena. Y que mi favorita es la segunda.

Lo mejor de esta película son los temazos que tiene.

¿Cómo va a correr en la cinta en un submarino con Barefoot? 😭

Si algo hay que agradecerle a Tom Cruise es mantener esta saga con vida y el gran esfuerzo que hace en las escenas de acción. Casi es más interesante el detrás de cámaras y ver cómo se ha preparado para ello. 

Por lo demás, la historia se me hace demasiado larga para lo que cuenta (recordemos dos películas de casi tres horas cada una) y demasiado repetitiva en su guion, dejándolo todo demasiado mascado al espectador. 

Aún así creo que cumple su cometido: buena acción y referencias a películas anteriores que me han sacado la sonrisa. Aunque creo que el que más lo disfruta aquí es Tom haciéndola. 

Pd: la primera parte se me hizo larguísima pero después mereció la pena.

Aunque esperase otro tipo de reencuentro este ha sido épico. Casi me gusta más que la primera porque hablan y reflexionan sobre temas muy maduros. 

Una vez más, inteligente guion que te tiene toda su duración pendiente, y una química entre ellos que es genial. No sé si la crisis existencial que tienen me alegra o me afecta pero sin dudarlo esta película es un ejercicio de reflexión sobre las relaciones, el individualismo y cómo lo convencional puede ser (o no) lo correcto. 

Para mí una película aún más romántica que la primera, porque en Antes del Amanecer ves el enamoramiento de dos adolescentes impulsivos y aquí veo el amor maduro y los dilemas que implica. 

La memoria es algo maravilloso si no tienes que lidiar con el pasado.

Pd.: pensar en la manera de enamorarse en estas películas y que ahora muchas veces todo se quede en mensajes por un chat me genera un poco de nostalgia a las conversaciones en persona y no mirar a nada más en el proceso.

Pd2: se han escrito un libro y una canción sinceramente paso 👋🏼🚶🏻‍♀️‍➡️

No había conseguido verla nunca entera porque se me hacía eterna y en este caso no ha sido una excepción. Vaya ladrillo, una película muy densa que tiene su punto pero no termina de convencerme. Por lo menos ahora puedo marcarla como vista. 

No voy a decir que sea mala (real que no lo creo), puede que lo mejor que tiene es la capacidad de hilar tanto simbolismo e historia. Pero también es un arma de doble filo ya que a partir de la primera hora me parece muy pesada en información, quizás no es tanto la información sino la densidad para desarrollarla. 

En conclusión, no es una película para mí pero a todo al que le guste el cine de conspiraciones puede pasar muy buen rato con ella.

Voy tan justa de tiempo que no me acordaba de que no escribí sobre esta película por aquí y ahora me meto a ver que no la tenía guardada :’(

La primera escena me llevó a querer bailar en la butaca para después coger el éxtasis que tenía en mi cuerpo y convertirlo en tensión durante una hora de absoluto silencio. Qué mal lo pasé, al principio no sabía si era mi propio estrés ante una vida tan acelerada el que me estaba causando la sensación pero al comenzar en la película el verdadero caos me di cuenta de que Alex Garland estaba jugando conmigo y el sonido de una manera magistral.  

Acierto el que a pesar de estar basada en una misión real todos los soldados estaban deshumanizados, como si fueran un arma más dentro de la batalla. Creo que eso también dice mucho del trato de la guerra en esta película. 

En conclusión, un buen retrato de la guerra en el siglo XXI, no sé si volvería a verla pero merece la pena por ser una experiencia que evidentemente está lejos de la realidad pero creo que puede llegar a acercarte mucho a ella. 

Pd: mira si están deshumanizados que tiene un cast bastante conocido y no paré a pensar en ello hasta que termino la película.

Esperaba lo que he visto pero quizás ya es un producto demasiado trillado para mí. El CGI canta demasiado y a excepción de la primera secuencia, se me ha hecho un poco pesada. A todo esto se suma que los personajes son olvidables y el reparto deja mucho que desear. 

Disfrutona (sin ser gran cosa) si te gusta la saga, se agradece que intente hacer algo un poco diferente pero se queda en un producto olvidadizo para fans de la saga.

Viendo este documental he entrado en conflicto entre la Irene a la que le encanta el cine y la historiadora del Arte. Como película documental es un acierto para todos aquellos que no sepan del mercado del arte. 

Es un gran acierto el enfoque que tiene, acercándose más a un thriller que a un documental. Se acerca mucho al mundo del mercado de Arte, los marchantes y los entresijos que hay entre bastidores dentro de este mundo. Es evidente que añade atractivo a la historia permitiendo al espectador ponerse en una tesitura donde 300 millones de euros es algo normal en vez de una frivolidad.  

Y en este punto es donde entro en conflicto, porque a veces el trato ha sido algo demasiado frívolo ya que en la narrativa todo es una venta pura y dura. Caravaggio parece una excusa para que entres a ver el documental más que ensalzar el valor que tiene como artista. Hay algunas entrevistas que si ensalzan la importancia de la obra y también se agradece, pero si no sabes nada de él tampoco esperes que te lo expliquen aquí. 

Por eso y después de pensarlo detenidamente  creo que para entender el mercado del Arte (que además creo que es el objetivo) cumple con creces, dentro del formato básico añadiendo toques de thriller que te mantienen enganchado. Pero artísticamente quizás me hubiera gustado un poco más de información (técnicamente, es un documental) para comprender más allá de ser el cuadro un “Sleeper” por qué es tan importante. Porque al igual que el mundo del mercado es muy desconocido, también lo es la importancia del artista.  

Pd: una de las realidades que más me ha chocado es ver que todos los marchantes de arte son hombres, y sólo dentro de los historiadores y profesionales de Caravaggio hay una mujer. En toda la película, sólo una mujer dentro de la venta además de la periodista. Durísimo.

Cuando vi Memorias de un caracol de Adam Elliot fui loca buscando esta película, y hace poco la pusieron en plataformas y no dudé en ir corriendo a verla.

Probablemente si la hubiera visto en el cine sería un 10 (me da rabia habérmela perdido por tiempo, ojalá la reestrenen algún día). El director una vez más hace una película de animación muy madura para adultos, utilizando el humor negro para tratar temas difíciles.

A veces no es fácil ver este tipo de cine (otra vez más llorando) pero también es un aprendizaje y muy humano ver este tipo de historias. Además me gusta el estilo del director y la estética tan personal que tiene, encaja mucho con lo que quiere contar y lo hace inconfundible.

Muy recomendada, aunque mejor cuando no estés muy sensible.

Estaba entre el nueve o el diez con esta película pero visto que la última vez le puse las cinco estrellas le dejo la misma nota.

Como persona obsesionada con el cine esta película es un regalo. Su reparto es espectacular y mira que es difícil verlo, pero Brad Pitt como secundario se come la actuación de Leonardo DiCaprio (que eso no quita para que este último esté sensacional). Margot Robbie no tiene tanta presencia pero tampoco falla, al igual que los jóvenes hippies que como hemos visto con el tiempo han brillado. Quizás en esta película Margaret Qualley se muerda demasiado el labio, pero tampoco me importa porque ella es fantástica.

Trata temas de la historia del cine que me sacan una sonrisa a través de un actor que pierde su luz y es llamado para los grandes y famosos spaghetti western. Trata el Hollywood de los 60 magistralmente y hace que las casi tres horas que dura, una vez más, sean entretenidísimas.

Probablemente sea mi favorita del director (por lo menos ahora que estoy escribiendo esto) porque el amor con el que trata la historia y el cine en esta película es indudable.

Pd: no digo que las otras sean MUY buenas, es que esta subjetivamente me encanta.

Es terriblemente buena para mi, son MI equipo y una película que durante todo su metraje no baja ni un momento. También fue parte de mi infancia y una de mis favoritas, pero siendo mayor me sigue gustando igual o más, es terriblemente ingeniosa y diría que trata hasta temas maduros.

Lo que más me sorprende es cómo consiguen todo el rato guardar una acción bajo la manga para hilarla con la siguiente escena, de tal manera que no se hace en absoluto pesada.

Quién diría que unos juguetes darían para tanto.

3 horas Tarantino, me tiene que gustar mucho para meterme en el cine tanto tiempo con el poco que tengo ahora mismo.

Calvin Candie: "You're a sore loser."
Dr. Schultz: "And you're an abysmal winner."

Poco puedo decir de esta película que no se haya dicho. Un gran reparto que hace un muy buen trabajo y un Tarantino que creo que disfruta mucho con esta película con tanta violencia. Creo que lo que más me gusta es ese punto entre "comedia" (que no lo es, pero a veces es casi como burlesco), brutalidad y facilidad con el que trata el género. El western te permite hacer lo que quieras con quien quieras y el director lo aprovecha y durante las tres horas nos cuenta una realidad pero siempre dentro de su estilo. Lo mejor de todo es que no se hace pesado aunque seas consciente de lo larga que es.

Además de referencias como "Nacimiento de una Nación" haciendo incluso parodia de ello o utilizando recursos clásicos del género en su estilo que quedan sensacionales.

Y si Quentin, coges la muerte más escandalosa para ti y me encanta.

Tenía TODOS los componentes para que fuera algo que me gustara, y tiene muchísimas cosas positivas pero no termina de funcionar, exige demasiado al espectador y no creo (en mi caso) que haya sido por falta de atención el desencanto.

La puesta en escena es muy bonita, las referencias artísticas que tiene son espectaculares y algunas de las actuaciones son tremendas teniendo en cuenta el material que tienen. Sobre todo por parte de George MacKay hay un trabajo excepcional: cómo canta, cómo baila, cómo actúa...En general me ha parecido una joya ver algunas de las escenas que tiene. Ojalá haga mas musicales.

El argumento y lo que quiere contar es bastante potente y tiene reflexiones (o deja reflexiones al espectador) muy interesantes. Ya que son ricos encerrados en un búnker siendo ricos y trata los conflictos que ellos tienen tanto en el subsuelo como en el exterior. El problema es que ha sido irregular en muchas ocasiones, y creo que la duración no le ha hecho ningún favor.

Pd: que utilicen un escenario tan parecido a las minas de sal donde estuve investigando me ha traído recuerdos muy bonitos.

Sin esperar mucho de Marvel después de la última de Capitán América, puedo decir que pasé un muy buen rato en la sala con ella y he recuperado un poco de esperanza en la franquicia.

Hay más realidad en esta película y es verdad que sigue siendo una fórmula bastante machacada, pero por lo menos juegan bien el papel del antihéroe sin principios buscando la heroicidad. Pero en vez de ser heroica al final sigue mostrando lo crudo y lo mal que están ellos por dentro. Quizás hubiera necesitado que el villano fuera más villano de algún modo.

BENDITA Florence Pugh, me encanta en esta película y ojalá Yelena nos cuente muchas más historias, tiene todo lo que necesito para que sea mi heroína (aunque siempre he sido fan de las Valquirias). Tampoco quiero dejar de mencionar a Sebastian Stan, me ganaste con otros proyectos pero aquí también está muy bien.

Creo que en esta ocasión han jugado bien las cartas, con unos héroes más humanos sin caer en la broma fácil. Y sobre todo han tratado la salud mental que es algo que acerca mucho al espectador ya que es un discurso más que asumido y con el que muchos pueden empatizar o sentirse identificados.

En general bastante refrescante sin ser un 10, han sabido dar un paso fuera de la zona de confort y se agradece. Por lo menos el que los personajes estén cerca de la realidad de la gente, sin ser ricos ni personas del MIT (aunque también me gusten mucho ellos). Han sabido adaptarse al momento en el que están y saben leer al espectador con un discurso que les llegue.

This review may contain spoilers.

Vista en el cine, experiencia única porque no llegué a verla en su momento en la gran pantalla.

Hay demasiadas cosas por las que esta película me gusta. Y pueda que fuera caótica en su construcción, tenía demasiado que contar en poco tiempo y tuvieron que sacrificar cosas o, mejor dicho, dejar de explicarlas. Pero son dos horas con secuencias cada vez mejores terminando con las mejores escenas (para mí) de toda la saga.

Además de Obi - Wan que es genial y Pe (bueno todos porque me encanta la saga en general), para mí Anakin es el mejor, el arco que tiene y la lucha interna hasta su transformación me parece una de las cosas más interesantes de la saga. Es un personaje complejo y absolutamente humano. Es un reflejo muy real de cómo el poder ( o el deseo de tenerlo) puede consumirnos. Empieza queriendo proteger a quienes ama pero termina perdido en una espiral de miedo, ego y manipulación. Y es algo que ha pasado en numerosas ocasiones en la historia. Su historia no creo que sea solo la de un Jedi, es la de cualquiera que deja que el miedo y la ambición tomen el control.

Leyendo el libro de Star Wars sobre el Episodio III descubrí la teoría del General Grievous en esta película, una especie de advertencia de lo que Anakin podría convertirse. Un espejo del Jedi que representa el destino que le espera si sigue cediendo su humanidad por poder. Me parece muy potente meter a este personaje dentro de la narrativa y eso es lo que me llevo nuevo de este visionado.

Me encantaría poder decir que he salido fascinada de la sala, he ido corriendo a verla ante tanta emoción con la película. 

Pero para mí no ha sido el caso. Sabía que era de vampiros y poco más (no me gusta saber mucho) y en general me ha parecido desproporcionada. La lentitud de la primera parte y el tiempo que pierden le falta a la segunda parte, que toma decisiones rápidas, atropelladas y demasiado convenientes para que la historia funcione. 

Había leído que el soul jugaba un papel importante, y es verdad que si no fuera por eso el viaje hubiera sido demasiado denso. Aún así, la escena que todo el mundo elogia, el baile, veo muchas referencias demasiado mascadas para el espectador y que no tienen mucho sentido en el contexto narrativo. Esto va en línea de la crítica social, en la que el KKK parece metido con calzador y a conveniencia (una vez más) de la historia. 

¿Historia de vampiros buena? Puedo asegurar que he visto muchas en mi adolescencia, y esta se diferencia por tener mucha testosterona y bíceps (Jordan vaya planos te sacan). Más allá de eso, he visto películas mucho mejores sobre el tema.

iro la valentía pero no ha sido una película para mí y me da mucha rabia. 

Pd: la sexualidad metida con calzador y el momento de los ajos 💀 después nos quejamos de películas de vampiros que caen en topicazos.

Ni gustándome el videojuego me ha convencido. Demasiados estímulos que no han conseguido mantener mi atención ante una historia tan simple. No voy a decir que sea de lo peor que he visto, pero estoy muy lejos de este tipo de humor y a veces me reía porque cada vez me daba más vergüenza ajena y era más surrealista. 

No voy a decir que sea mala, simplemente está muy lejos de mi tipo de cine. A pesar de jugar a bastantes videojuegos no logro conectar con esta peli, aunque algunas referencias están chulas.

Todas las veces que la vea serán pocas.
Tengo a Ricardo Cocciante y Gino Paoli en bucle.
Queda poco para el verano, el día es soleado.
Todo me recuerda a mi querido Mediterráneo.
Llevo una semana oliendo la flor del naranjo.
Soy feliz.

Una de las películas más dolorosas y a la vez más bonitas que he visto en el cine. Creo que es una de las pocas veces que puedo agradecer que un drama esté contado con sensibilidad y no haga sufrir de forma directa al espectador.

Cuenta una realidad que ninguno de nosotros (hablando de personas oyentes) podemos imaginar, y si no eres madre aún menos. Es, en todos los aspectos, impecable. El equipo sabe en todo momento lo que está haciendo, porque cuida los diálogos subtitulados, los planos para que todas las conversaciones se puedan ver y el uso del silencio (esto me lo esperaba) o del sonido en otras ocasiones para entender lo que ella podía sentir. Sobre todo la escena de la fiesta, utilizando música con notas muy graves que podías sentir la vibración en la sala y en tu propio pecho, sencillamente espectacular.

Es trágico ver cómo las personas no oyentes viven una realidad que los oyentes no podemos llegar a imaginar. Pero por la parte que me toca, más jodida me ha dejado el papel de él, porque probablemente si estuviera en la misma situación caería en los mismos errores. En este sentido, un 10 porque el mensaje creo que consigue llegar a todo el mundo (aunque algunos necesitemos saberlo más que otros).

Pd: ha caído lágrima. Que vivan las madres y los vínculos con sus hijas.

Si de algo peca es de tener muchos clichés sobre el mundo de la alta costura. Pero ha sido toda una delicia ver algunos de sus diálogos y el trasfondo de cada uno de los personajes, además la comedia en algún momento está trazada con muy buen gusto. 

Ojalá todos tuviéramos este tipo de oportunidades y todo fuera siempre así.

¿Hay alguna película en la que el maldito Brad Pitt no esté bien? 

Drama deportivo de béisbol (creo que no había visto antes ninguno de este deporte) y que me ha gustado bastante. A diferencia de otros donde la historia es predecible, hay cosas que no me esperaba y me han dejado un poco descolocada. Me ha gustado cómo ahonda en la persona más allá del deportista, y en las decisiones que toman desde muy jóvenes sin ser conscientes verdaderamente de lo que están haciendo.

En general, reflexiona sobre temas importantes haciendo que merezca la pena su visionado.

Película que sientes que ya has visto, que sabes por dónde va, pero que sabes que desde el principio te va a gustar y se disfruta desde el minuto uno. 

Qué bueno ver a Robert de Niro en esta tesitura, y ver como una crisis existencial por una vez no es tan dramática. Se asume, se supera y se ponen cartas en el asunto (me gusta mucho el punto desde el que se trata, a veces tanto drama duele al espectador). Acompañado por una maravillosa Anne Hathaway, era lo que necesitaba ver. Ha sido buenísima.

“Ahora es el momento para que te deshagas de tu caparazón, comiences de nuevo. Un poco de autocompasión está bien, pero es hora de seguir adelante. Habrá dolor, pero así es la vida. Tienes que afrontarla de frente.”

“Las peores jaulas son las que creamos nosotros mismos.”

Te adoro Pinky. Adam, no dejes de hacer películas 💖🐌

Es bastante exigente con el espectador y su ritmo en ocasiones es un poco pesado. Pero el viaje merece mucho la pena. 

Unas interpretaciones y una fotografía muy buenas. Además de una representación de Churchill muy cercana que antes no había visto y realmente agradezco.

Hay tantas cosas que hablar de esta película (positivas y negativas) que daría para un libro.

Le tengo mucho cariño a esta y La Naranja Mecánica porque Kubrick fue uno de los directores que me enseñó cuando era mas pequeña a valorar el buen cine. Aunque con esta película tengo un conflicto interno porque los medios para conseguir esto son más que cuestionables.

Me esperaba algo mucho peor de lo que ha sido.

Sin ser excelente hay que decir que han hecho un Slasher bastante ingenioso y muy, muy sangriento. Las interpretaciones no me dicen nada y en muchas ocasiones las situaciones son un tanto cuestionables. 

En general entretenida, aunque tampoco llega al aprobado. Para el presupuesto que tiene algo más que decente y algunas referencias a películas de terror míticas me han hecho gracia.

Hoy RTVE me ha fallado, no siempre toca todo bueno. 

Un placer ver el reparto que tiene y algunos momentos son graciosos pero no ha sido gran cosa en general. Y también tiene canciones que dejarían una lista de reproducción brutal.

Tenía muchas ganas de ver esta película porque Van Gogh y en general el arte del siglo XX es de lo que más me interesa en la historia del arte (si, me gustan los cuadros con líneas) y me ha decepcionado un poco esta película. 

Técnicamente el trabajo que tiene es un 10, cogiendo cuadros de Van Gogh y pintar cada uno de los fotogramas que tiene como su propia obra.

Pero ¿la historia? De una profundidad y sensibilidad nula. El enfoque en su muerte y el sufrimiento, aunque comprensible en una película que busca explorar su vida, a veces opaca el verdadero propósito de su arte que es lo que realmente lo convierte en una figura única y revolucionaria en la historia del arte. Vincent no es solo conocido por su sufrimiento, sino también por su capacidad para transmitir emociones profundas.

Para mí no profundiza lo suficiente en lo que realmente hizo tan especial a su trabajo y en cómo suficiente arte adelantó a su tiempo. Aquí se enfocan en entender a un hombre atormentado, que es válido pero le cansa ya el discurso del “genio loco”.

Pd: que sea uno de los artistas más famosos y más cotizados en el mercado, más vendido en merchandising y que sigamos hablando de esto en vez del valor artístico de su obra me duele y mucho. Espero que empecemos a verlo como un artista y no como aquel que se cortó la oreja.

Si hay algo en esta película que hace que brille es Jack Nicholson y su actuación, que es magistral. También tiene momentos en el guion y reflexiones que son muy buenas, quizás es un poco lenta pero puede que se asemeje a lo que siente el protagonista en su vida. 

Tan real y tan cruda, aunque a veces me ha sacado la carcajada hay capas muy tristes que son reales pero escuecen.

Conocía a Chevalier de Saint - Georges pero tampoco mucho. Como bien muestra en su principio le dio un buen repaso a Mozart y debía ser todo un prodigio no solo en la música si no también en esgrima. 

Creo que es un biopic musical rico en muchos aspectos: la parte histórica que trata queda muy bien reflejada a través del personaje y fuera de él, el personaje de Chevalier y la música también está muy integrada dentro de la película (el final es bestial, vaya escena cuando baja) y la élite y el clasismo que hay alrededor de la música clásica quedan muy bien reflejados. 

No esperaba mucho pero he descubierto más de su historia y cumple en todos los aspectos.

Cuando lees sobre el caso en el que se inspira para realizar la película entiendes mejor el final que a mí me dejó un poco chafada. Teniendo en cuenta que en base al final se estructura, saca dos primeros tercios de película muy potentes, podría decir que de los más interesante que he visto en el género de terror últimamente (además del principio de la experimental Skinamarink aunque después se pierda totalmente).

Una cosa que llevo observando en películas de miedo comerciales (que no es el caso de esta) durante mucho tiempo es el uso del sonido, siempre se basan en el mismo número de tiempos para darte el susto. Sin embargo aquí hay tanto silencio y es tan impredecible que puede que mi mente domada por el metrónomo del piano se asuste ante tanta incertidumbre.

Qué bueno eres Oz, qué mal rato viéndola otra vez aunque supiera lo que pasaba.

Espectacularmente mala, y estoy contenta porque es exactamente lo que buscaba. 

Historia predecible y actuaciones poco reseñables, pero ver a una araña que dobla su tamaño cada diez minutos y que su kriptonita sea algo tan banal ha hecho que mi mente se despeje durante hora y media. Y aunque parezca poco, hay referencias hasta a películas míticas como Alien. 

Por las risas, me ha hecho la semana realmente.

Cuando estructure mi cabeza e ideas puede que vuelva a escribirlas, mi opinión de la película sigue siendo la misma pero he tenido que estar bastante más atenta a otras cosas.

¿Cuántas veces la habré visto? Incontables porque no me canso de ver fragmentos de este documental.

Me arriesgo a decir que es uno de los mejores documentales sobre un músico que he visto. Simplemente porque ver las grabaciones de los conciertos de la gira que no pudo dar es más que suficiente para ver el gran músico y bailarín que es. Tanto los músicos como los bailarines aprenden de él, siempre atentos a cómo poder mejorar el espectáculo.

Momentos como Earth Song, Human Nature, The Way You Make Me Feel o I Just Can’t Stop Lovin’ You son aquellos que podría ver en bucle, y no cuando canta, sino cuando ayuda a los teclistas (entre otros) a coger el ritmo y hace brillar a sus propios músicos humildemente.

Crecí con él (tenemos hasta vinilos suyos) y fui al cine en lágrimas a ver esto. Simplemente una de mis discografías favoritas y uno de mis músicos favoritos. No creo que puedan superar esto.

Mucho mejor de lo esperado. Robert de Niro es lo mejor de la película sin dudarlo. En general una película de gánster que si te gusta el género por lo menos te entretiene.

El problema es que es muy clásica y una fórmula ya muy vista con una historia que tampoco tiene puntos de tensión muy altos, por lo que a veces peca de ser lenta y no captó mucho mi atención.

Aún así a quien le guste el género puede servirle para pasar un buen rato.

Me he visto varias de la saga estos dos últimos días y estoy un poco abrumada, pero esta me ha sorprendido mucho por lo joven que está Tom Cruise por favor.  

Gran película de acción, con unos buenos efectos y sobre todo capaz en más de un momento de crear suspense y mantenerme en vilo por el qué iba a pasar.

Pd: al terminar de escribir me ha saltado como si fuera Ethan restaurando mi review tipo secreto de Letterboxd qué chulada!!!

Me he visto obligada a verla después de tanta gente alabándola. Esto puede salir muy bien o muy mal, en mi caso me quedo a medio camino. 

En el apartado técnico la fotografía (plano secuencia no voy a repetirlo más estoy cansada de escucharlo y leerlo) es muy bueno. Aunque para mí hay en ocasiones que lastra a la historia, o que la historia no tiene nada que contar y este recurso deja en evidencia el vacío de guion que tiene. 

Por otra parte teniendo en cuenta más aspectos: creo que la historia no está a la altura de las interpretaciones que ofrece. No es mala pero tiene cosas demasiado evidentes y hay muchas otras que no me creo. Incluso la actitud de los profesores en el instituto, el tema de las redes sociales, el padre en el último capítulo algunos gestos que tiene… Demasiado exagerado y evidente para dar a la historia lo que necesita. 

Aún así y como siempre Netflix apuesta por otro producto que trata de asesinos, concretamente la psicología criminal. Algo que por el “factor morbo” atrae mucho al espectador pero nada que Mindhunter en este caso no me haya explicado mucho mejor anteriormente.

Nunca está de más verla otra vez. 

Las otras veces que la vi ya escribí mucho de ella, aunque esta sólo la he visto fijándome en detalles que me darían para un ensayo (puede que cuando termine mi investigación lo escriba, no lo sé).

Coming - of - age de un niño de 13 años que tiene una situación bastante mala en casa y crece junto con un grupo de nuevos amigos que pasan su tiempo con el skate. No voy a decir que haya sido fácil verla porque tiene escenas bastante duras y en general hay mucha oscuridad en ella.

Siendo para mi mejor la primera parte que la segunda, tiene una gran fotografía y un estilo que refleja muy bien como eran los 90. El papel del protagonista está muy bien interpretado, y aunque parezca una película en la que simplemente niños crecen cuenta cosas demasiado adultas.

Película que recibió en 2002 el Goya a mejor dirección novel, vaya joya oculta. No es fácil en su principio, y la premisa es tan sencilla que resulta hasta cómico cuando en al última parte ves hasta el punto al que llegan.

Es evidente que tienen poco presupuesto para realizar esta película, pero un buen guión y saber cómo utilizar los pocos recursos que uno tiene dan como resultado una obra muy buena. Además de unas muy buenas interpretaciones por parte de todos, acompañadas por una situaciones y reacciones tan reales (con algunas me he reído) que podrían haberme pasado a mí en algún momento.

Lo que tengo claro es que si te gusta The Office, el formato te va a encantar. Personalmente he estado enganchadísima y ha sido un regalo poder ver algo tan parecido y a la vez tan diferente.

Me lo he pasado genial con esta película, típica de los 2000 con una trama que va mucho más allá de lo romántico. Sandra Bullock y el papel que hace me parece sensacional. Solo quiero ser agente de policía si soy como ella.

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• The Empire Strikes Back
• Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith
• Star Wars
• Return of the Jedi
• Star Wars: The Force Awakens
• Star Wars: Episode I – The Phantom Menace
• Star Wars: Episode II – Attack of the Clones

Movies I'm going to see during 2024 and a realistic review about it.

1. Society of the Snow
2. When Evil Lurks
3. Poor Things
4. The Zone of Interest
5. Upgraded
6. 20,000 Species of Bees
7. Ferrari
8. Priscilla
9. Perfect Days
10. The Peanut Butter Falcon

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Lista con todas las peticiones de películas para comentarlas! 🎬🙂‍↕️

• Oldboy
• Perfect Days
• Se7en
• Mulholland Drive
• Her
• Interstellar
• The Seventh Seal
• Nine Queens
• This Is England
• The Beasts

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• The Whale
• Babylon
• The Dead Don't Die
• Avatar: The Way of Water
• TÁR
• M3GAN
• The Beasts
• Titanic
• Triangle of Sadness
• Ant-Man and the Wasp: Quantumania

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The definitive list of Marvel History. If you have a lazy sunday and you want to start a crazy marathon, that’s you’re best choice. Get in and enjoy! 🦸🏻‍♀️🦸🏼

• Captain America: The First Avenger
• Captain Marvel
• Thor: Love and Thunder
• Spider-Man: No Way Home
• Black Panther
• Black Panther: Wakanda Forever
• Thor
• Thor: The Dark World
• The Avengers
• Guardians of the Galaxy

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